在费城艺术博物馆阅读艺术史 1900-

垃圾箱画派 Ashcan School 20初

美国；以创作纽约日常生活场景的作品而闻名，其中往往展现的是城市中的贫困地区；反对美国印象派和学院现实主义；一场无组织的艺术运动，被认为是该时期政治叛乱精神的象征；著名的八人画派（the Eight）也被视作垃圾箱画派的一部分。

Skating Rink, New York City, c. 1906

William J. Glackens (威廉·詹姆斯·格拉肯斯) (American, 1870-1938)

Gallery 204

Sixth Avenue and Thirtieth Street, New York City, 1907

John Sloan (约翰·斯隆) (American, 1871-1951)

Gallery 204

野兽派 Fauvism 1905-1910

巴黎。不追求透视和明暗，采用平面化构图、矿业的色彩、强烈的对比；野兽派和表现主义在使用颜色上都非常大胆，但是他们使用颜色的目的不同：野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用这些颜色来表现感情；代表人物：莫利斯·德·弗拉芒克、安德烈·德兰、亨利·马蒂斯。

Portrait of Henri Matisse, 1905

André Derain (安德烈·德兰) (French, 1880-1954)

Gallery 265a

Mademoiselle Yvonne Landsberg, 1914

Henri Matisse (亨利·马蒂斯) (French, 1869-1954)

Gallery 267

这幅画并没有体现野兽派特点。同在费城的Barnes Foundation有更多马蒂斯的画作收藏。

Head of a Woman, 1917

Henri Matisse (亨利·马蒂斯) (French, 1869-1954)

Gallery 265a

表现主义 Expressionism 19末-20初

德国为核心；并不指一段特定的运动，而是一系列更普遍的艺术风格；狭义上主要包括桥社、蓝骑士、新客观主义三段；广义上可以说纳比派、野兽派、毕加索等都体现了表现主义的特征。

Head of a Woman, 1912

Amedeo Modigliani (阿梅代奥·莫迪利亚尼) (Italian, 1884-1920)

莫迪利亚尼的雕像师从布朗库西。这尊女性头像半身像展示了对非西方艺术（尤其是基克拉泽斯和埃及雕像）的程式化现代诠释。

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Blue Eyes (Portrait of Madame Jeanne Hébuterne), 1917

Amedeo Modigliani (阿梅代奥·莫迪利亚尼) (Italian, 1884-1920)

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同在费城的Barnes Foundation有更多莫迪利亚尼的画作收藏。

Reclining Nude, 1918

Egon Schiele (埃贡·席勒) (Austrian, 1890–1918)

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桥社 Die Brücke 1905-1913

成立于德累斯顿工业大学。从民间艺术和原始艺术中得到启发，强调表现画家个人幻想和趣味，反对一位模仿自然。使用艳丽、对比强烈的颜色，有意识地简化作品中的形象，避免过多的细节。主题集中在都市生活，小剧场中的情景画，运动、舞蹈、沐浴中的人体以及风景画。

Five Nudes in the South Sea, 1911

Max Pechstein (German, 1881–1955)

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Dunes and Breakwatera, 1917

Karl Schmidt-Rottluff (German, 1884–1976)

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立体主义 Cubism 1907-1914

欧洲，起源于巴黎。追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面─。以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。三阶段：1. 1907-1909年的塞尚时期，，追求对象形态；2. 1909-1912年的分析立体主义时期，追求形式的分解；3. 1912-1914年的综合立体主义时期，注重画面的整体效果，事物的形态又重新被重视。与立体主义和俄尔甫斯相联系的黄金分割小组（Section d’Or）也强调图画的数学理性和传统的延续。（非客观艺术意指那些表达非自然对象的抽象艺术。主要包括立体主义，未来主义，俄尔甫斯主义，射光主义，漩涡主义，至上主义，风格派，构成主义，包豪斯，基本要素主义等。）

Saint-Séverin, 1909

Robert Delaunay (罗伯特·德劳内) (French, 1885-1941)

Gallery 272

在 1909 年春天和 1910 年初之间，巴黎罗伯特·德劳内 (Robert Delaunay) 工作室附近的一座 13 世纪哥特式小教堂 Saint-Séverin 启发了这位艺术家的七幅画作。在这些作品中，他探索了洞穴般的教堂内部光线、色彩和空间的相互作用，以及扭曲的柱子和尖拱的建筑，以产生透视变化的万花筒般的感觉。德劳内将他观察到的从教堂的彩色玻璃窗折射出来的棱镜颜色转化为被光非物质化的形式图像，从而形成了一种视觉碎片化的语言，这种语言比当时在巴黎高级艺术家中流行的立体主义的其他变体更具表现力。

Tea Time (Woman with a Teaspoon), 1911

Jean Metzinger (让·梅金杰) (French, 1883-1956)

Gallery 272

Nude Descending a Staircase (No. 2), 1912

Marcel Duchamp (马塞尔·杜尚) (American (born France), 1887–1968)

Gallery 282

下楼梯的裸体（第 2 号）剥离了艺术中裸体的传统美、肉体，甚至是可识别的性别。相反，这幅画旨在扩大我们对运动中人体的感知，这是杜尚当时着迷的一个话题。尽管这部作品体现了他对立体主义的极度独创性接触，但也促成了他与立体派的决裂。当杜尚于 1912 年在巴黎展出它时，悬挂委员会的其他立体主义者试图将它排除在外。他们可能反对绘画动态运动的想法，或者不熟悉的裸体在楼梯上的主题，或者在底部空白处用正楷书写的标题。1913 年，当这件作品最终在军械库展览会上展出时，它向纽约的大量观众展示了现代艺术。这幅画也是2014版费艺手册的封面。

Man with a Guitar, 1912

Pablo Ruiz y Picasso (巴勃罗·毕加索) (Spanish, 1881-1973)

Gallery 272

Chessboard, Glass, and Dish, 1917

Juan Gris (José Victoriano González Pérez) (胡安·格里斯) (Spanish, 1887–1927)

Gallery 267

The Table, 1918

Georges Braque (乔治·布拉克) (French, 1882–1963)

Gallery 272

The City, 1919

Fernand Léger (费尔南德·莱热) (French, 1881–1955)

Gallery 267

Horse, 1914

Raymond Duchamp-Villon (Pierre-Maurice-Raymond Duchamp) (雷蒙·杜尚-维永) (French, 1876–1918)

Gallery 281

未来主义 Futurism 1909-1919

欧洲。主张表现现代和未来生活的活力，机械与技术之美。与立体主义类似，从多角度观察表达事物，但更刻画动态。饱含畅想未来，快速前进的政治情感。

The Milliner, 1910-1911

Gino Severini (吉诺·塞维里尼) (Italian, 1883–1966)

Gallery 272

1912 年 2 月在巴黎举办的第一届未来主义展览中展出了这幅描绘一位年轻制帽匠在街上漫步的活泼画作。它通过变换的色彩平面和制帽匠形象的重复元素的组合传达了一种旋转运动的感觉。意大利未来主义颂扬现代城市的速度、碎片化和感官超载。

Velocità astratta + rumore (Abstract Speed + Noise), 1913-1914

Giacomo Balla (贾科莫·巴拉) (Italian, 1871–1958)

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在 1913-14 年，巴拉提出了他通过力线表现速度的主要想法，他的作品越来越趋向于抽象。这幅小作品是那些年的一组类似绘画和纸上作品之一，标题结合了“速度”、“活力”、“光”、“空间”和“抽象”等词，通过旋转的线条和颜色探索动态。

射光主义 Rayonism 1910-1914

俄国。受特纳启发，执着于在绘画中描绘光线。最终光束控制了整个画面使绘画从具体内容退化为抽象。兼有立体主义，未来主义和俄尔甫斯主义的特点。代表人物为米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov）和伴侣纳塔利娅·贡恰洛娃（Natalia Goncharova）。

Carousel, 1920

Natalia Sergeyevna Goncharova (塔利娅·贡恰洛娃) (Russian (active Moscow and Paris), 1881–1962)

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俄尔甫斯主义 Orphism 1912-1914

以巴黎为中心。立体主义的一个分支，专注于纯粹的抽象和鲜艳的色彩。是从立体主义向抽象艺术的过渡。

Three-Part Windows, 1912

Robert Delaunay (罗伯特·德劳内) (French, 1885-1941)

Gallery 272

蓝骑士 Der Blaue Reiter 1912-1914

通过抽象追求瓦格纳所指的总体艺术品（Gesamtkunstwerk）。

Improvisation No. 29 (The Swan), 1912

Vasily Kandinsky (瓦西里·康定斯基) (French (born Russia), 1866–1944)

Gallery 268

Circles in a Circle, 1923

Vasily Kandinsky (瓦西里·康定斯基) (French (born Russia), 1866–1944)

Gallery 280

Fish Magic, 1925

Paul Klee (保罗·克利) (Swiss, 1879–1940)

Gallery 288

漩涡主义 Vorticism 1914-1920

以伦敦为基地。受立体主义和未来主义启发，以强硬的几何替代生活中的实际形状，用大胆的线条和刺眼的色彩将观众的眼睛吸引到画布的中心。

Untitled, 1913

Percy Wyndham Lewis (温德姆·刘易斯) (English (born Canada, 1882–1957)

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漩涡主义的发起人。

至上主义 Suprematism 1915-1932

俄国。强调基本几何形（如圆、方、线条等），并注重使用有限集中颜色。强调感知而非现象。受十月革命影响，倡导“艺术不再服务于国家或宗教。它不再描摹历史中的道理，它想和客观的物性分道扬镳。它相信自己可以脱离事物而存在，为艺术而艺术”（马列维奇）。以1915年马列维奇的《黑色正方形》为标志。

Proun 2 (Construction), 1920

El Lissitzky (Eleazar Lissitzky) (埃尔·利西茨基) (Russian, 1890–1941)

Gallery 280

Lissitzky 于 1919 年至 1923 年间创作的名为Prouns的系列作品与他的朋友 Theo van Doesburg 提出的宇宙空间理论相对应。Proun是俄语首字母缩写词，代表“建立新项目”，它表达了这样一种观点，即可以通过观念的转变来彻底改变社会。浮动形状的抽象构图让人联想到空中透视中的未来城市，但在这里，支配我们对空间理解的重力、方向和相对大小的定律被搁置了。

构成主义 Constructivism 1915-1934

俄国。主张工业材料组合构成，而非装饰性的风格塑造。吸收了立体主义的构成技法和至上主义的几何抽象理念。支持艺术的社会目的。与政治关系密切，为苏联社会主义宣传服务。启发了包豪斯和风格派等。

Stage Design for “Turandot” by Carlo Gozzi, 1924

Alexandra Exter (Russian (born Ukraine), 1882–1949)

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埃克斯特的作品暗示了第一次世界大战前的俄罗斯芭蕾舞团与 1920 年代俄罗斯革命后的前卫戏剧实验之间的联系。将舞台重新想象成一个充满活力的单元，将表演者和布景有机地结合在一起。

形而上学画派 Metaphysical Painting 1910-1919

意大利。受象征主义，叔本华和尼采哲学以及弗洛伊德思想影响。图像清晰有深度，光影对比强烈，却不符合真实透视.描绘怪异的物体，像是被安排在画面中的道具，产生一种时空错位感。具有梦幻神秘的品质和怪异的气氛。被认为启发了超现实主义绘画。

The Soothsayer’s Recompense, 1913

Giorgio de Chirico (基里科) (Italian (born Greece), 1888–1978)

Gallery 269

在基里科的这幅画中，古代与现代的碰撞营造出一种逻辑理性之外、时间地点正常坐标之外的氛围。一座雕像坐落在一个废弃的意大利城市广场上。它代表沉睡的克里特岛公主阿里阿德涅，根据希腊传说，她在帮助他逃离她可怕的同父异母兄弟牛头怪的迷宫后被她的情人忒修斯抛弃了。对于基里科来说，阿里阿德涅是难以忘怀的孤独和美丽的象征。画面风格清晰锐利，但强行透视的手法却误导了我们对城市广场的观感。阿里阿德涅的沙质前景是静止和安静的境界，而低矮的砖墙之外的区域则暗示着活动和运动：火车突突地驶过，一团浓烟在其尾流中翻滚。

风格派 De Stijl 1917-1931

以荷兰为中心，得名于1917年蒙德里安创办的杂志《风格》。也被称为新造型主义（Neo-Plasticism）。蒙德里安早期受立体主义启发，后转而主张纯抽象的几何形状，颜色只使用红黄蓝三原色与黑白。追求各元素的和谐平衡。

Composition with Blue and Yellow, 1932

Piet Mondrian (蒙德里安) (Dutch, 1872–1944)

Gallery 280

Composition, 1929

Theo van Doesburg (Christian Emil Marie Kupper) (凡·杜斯伯格) (Dutch, 1883–1931)

Gallery 280

杜斯伯格后期与风格派分道扬镳，将自己的主张发展为基本要素主义（Elementarism）。与蒙德里安相比，他同时也接受45°的斜线。

包豪斯 Bauhaus 1919-1933

德国。位于德国的设计学校，开始于魏玛共和国，终结于纳粹政权，经历了魏玛、德绍、柏林三个时期。三任校长为瓦尔特·格罗皮乌斯，汉斯·梅耶和密斯·凡·德·罗。倡导设计造型与使用结合，打破手工艺人与艺术家的壁垒，对现代艺术和设计，尤其是建筑设计影响深远。

“MR20” Armchair and Stool, Designed 1927

Designed by Ludwig Mies van der Rohe (路德维希·密斯·凡·德·罗) (American (born Germany), 1886–1969) Made 1927-31 by Berliner Metallgewerbe (Berlin Metalcrafts) Joseph Müller (Berlin) Made later by Bamberg Metallwerkstätten (Bamberg Metal Workshop), Berlin-Neuköllen (1931-32)

Gallery 381

达达主义 Dadaism 1916-1923

发源于苏黎世。反对第一次世界大战和其背后的价值观，反对现有标准和体系。其艺术创作承载了对现实的无力感受与拒绝。受虚无主义和荒诞派观点的影响。启发了超现实主义。

Fountain, 1950 (replica of 1917 original)

Marcel Duchamp (马塞尔·杜尚)(American (born France), 1887–1968)

Gallery 282

泉是二十世纪最著名的艺术品之一。然而，原作在 1917 年 4 月提交给独立艺术家协会的第一次展览并被策展方拒绝后不久就丢失了。该作品后来主要通过复制品成为纽约达达主义的标志。 1950 年他授权Sidney Janis在巴黎二手购买这个小便器，并加上他的原始题词。这是凯奇、劳森伯格和许多其他人在整个 1950 年代和 60 年代的展览中看到的泉版本。杜尚一共授权了十六个复制版本的泉。杜尚后来用“现成品”（readymade）来形容这些艺术品。

Bicycle Wheel, 1964 (replica of 1913 original)

Marcel Duchamp (马塞尔·杜尚)(American (born France), 1887–1968)

Gallery 282

Cadeau (Gift), 1963 (replica of lost 1921 original)

Man Ray (曼·雷) (American, 1890–1976)

Gallery 269

1921 年 12 月 13 日，即他在巴黎举办首次个展的那天，曼·雷购买了一个普通的熨斗、一盒大头钉和一管胶水。他把大头钉粘在熨斗上，命名为礼物，并将其添加到展览中。这个打破常规的物体体现了曼·雷对在他的组合中两个完全不相关的元素的并置的强调，他解释说这些组合“旨在逗乐、烦扰、迷惑、迷惑、激发反思，但不会引起人们对通常寻求或重视的任何技术卓越的钦佩在归类为艺术品的物品中。”

超现实主义 Surrealism 1924-1945

从比利时开始。直接地源于达达主义。纪尧姆·阿波利奈尔创造了术语“超现实主义”。理论背景为弗洛伊德的精神分析学说和帕格森的直觉主义。强调直觉和潜意识的艺术风格。艺术家将作品画的像照片一样，制造出让人感到不舒服，觉得不合逻辑的意象，在作品中把日常的东西变为怪异的生物，还发明了许多利用无意识去表达自我的画画技法。

The Six Elements, 1929

René Magritte (热内·马格利特) (Belgian, 1898–1967)

Gallery 269

马格利特的标题让人想起宇宙的基本元素——气、水、火和土——尽管这些元素与画中图像之间的联系仍然是个谜。在巴黎逗留三年结束时创作，在此期间马格利特成为了一个成熟的超现实主义者，六元素体现了这位艺术家吸引观众质疑语言与图像、理性与非理性之间关系的能力。

Painting, 1933

Joan Miró (胡安·米罗) (Spanish, 1893–1983)

Gallery 269

Soft Construction with Boiled Beans (Premonition of Civil War), 1936

Salvador Dalí (萨尔瓦多·达利) (Spanish, 1904–1989)

Gallery 269

达利在1936年初住在巴黎时画了这幅自残的寓言，当时他的西班牙祖国正处于弗朗西斯科`佛朗哥(Francisco Franco)的右翼民族主义势力和当选共和国之间的毁灭性内战的前夕。这幅画炫耀着它对可怕细节的天赋。一个龇牙咧嘴的巨人耸立在阳光下的西班牙风景中，疯狂地将自己撕碎。肢体被换来换去，颠倒过来，身体的躯干完全消失。一个软绵绵的阴茎形状垂在被截断的臀部上，是达利的软体形式的一个突出例子，暗指腐烂和死亡。标题中散落的豆子体现了尺度的怪异不协调，以勾勒出一个无意识的头脑的运作。达利用精神分析的术语来解释西班牙的冲突，他在作品中加入了对西格蒙德-弗洛伊德的敬意，弗洛伊德是精神分析的发起人，他的作品启发了他接受这种噩梦般的幻象，他在左下方加入了弗洛伊德检查那只长满疙瘩的手的小画像。

Fair Weather
1939

Man Ray (曼·雷) (American, 1890–1976)

Gallery 269

Birthday, 1942

Dorothea Tanning (American, 1910–2012)

Gallery 269

这张照片标志着 Tanning 的早期转折点，她作为纽约超现实主义团体的成员开始崭露头角。生日将艺术家描绘成一个有血有肉的个体，同时也是一个虚构领域的向导。

Tanning以明显和微妙的方式在这幅画中营造出梦幻般的感觉。无尽走廊的令人不安的视角以及她脚下的奇妙生物立即显现出来。然而，严重倾斜的地板和她由扭动的人体组成的长袍需要仔细检查现场。

Moonmad, Modeled in plaster 1944; cast in bronze 1956

Max Ernst (马克斯·恩斯特) (American (born Germany), 1891–1976) Cast by Modern Art Foundry

Gallery 269

Bird in Space, 1924

Constantin Brancusi (康斯坦丁·布朗库西) (French (born Romania), 1876-1957)

Gallery 288

Bird in Space看起来不像我们会认出的鸟。抽象形状的简单传达了艺术家真正真实的东西：事物的本质，而不是它的外表。在四十年的时间里，布朗库西探索了三十多个大理石和青铜版本的翱翔鸟的主题。布朗库西从未参加过任何有组织的艺术运动，但他被称为现代雕塑的鼻祖。参见Constantin Brancusi vs the United States。

抽象表现主义 Abstract Expressionism 1943-1970

美国，以纽约为中心。盛行于二战后。不以描绘具象为目标，通过点、线、面、色彩、形体、构图来传达各种情绪，激发想像。是第一个由美国兴起的重要艺术运动。以行动绘画（action painting)（波洛克，库宁）和色域绘画（color field painting)（纽曼，罗斯科）为代表。

Seated Woman, c. 1940

Willem de Kooning (威廉·德·库宁) (American (born Netherlands), 1904–1997)

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No. 22, 1950

Jackson Pollock (杰克逊·波洛克) (American, 1912–1956)

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Untitled, 1955

Mark Rothko (马克·罗斯科) (American (born Latvia), 1903–1970)

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Untitled Etching #1, 1969

Barnett Newman (巴尼特·纽曼) (American, 1905–1970)

Gallery 157

Two Box Structure, 1961

David Smith (大卫·史密斯) (American, 1906–1965)

North Vaulted Walkway, ground floor

Ghost, 1964

Alexander Calder (亚历山大·考尔德) (American, 1898–1976)

Great Stair Hall Balcony, third floor

波普艺术 Pop Art 1956-1970

美国。试图推翻抽象表现艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。具有否定现代主义艺术的成分和虚无主义、无政府主义精神核心。命名是来自“流行艺术”（popular art）一词，是由艺术评论家劳伦斯·阿罗威（Lawrence Alloway）看到那些平庸无奇的商业主题绘画和雕塑、装置时，就流行艺术的这个词而给予命名的。

John Fitzgerald Kennedy, 1962-1963

Sergio Lombardo (Italian, born 1939)

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Estate, 1963

Robert Rauschenberg (罗伯特·劳森伯格) (American, 1925–2008)

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罗伯特·劳森伯格是最早使用丝网印刷工艺将现成图像组合在一起的美国艺术家之一，这种技术将设计强加在专门准备的细网丝网上（空白区域涂有不渗透物质），然后转移到纸或纸上。通过将颜料或墨水推过屏幕来画布。从 20 世纪 60 年代初开始，艺术家将报纸照片、艺术复制品和他自己的快照应用到画布上，从而利用了大众媒体的丰富素材，从平庸和个人的到纪念性和公共的。Estate展示了各种不同图像的复杂组合，例如自由女神像、米开朗基罗的画作《最后的审判》、1962 年的火箭发射和一杯水。它从摄影和绘画之间的张力中汲取力量。看似自发的油漆飞溅让人想起抽象表现主义的词汇，同时统一了这些不协调的图像清单。

Numbers, 1963

Jasper Johns (贾斯培·琼斯) (American, born 1930)

Gallery 277

Crak! 1963-1964

Roy Lichtenstein (罗伊·利希滕斯坦) (American, 1923–1997) Published by Leo Castelli Gallery, New York

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Jackie (Four Jackies) (Portraits of Mrs. Jacqueline Kennedy), 1964

Andy Warhol (安迪·沃霍尔) (American, 1928–1987)

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1963 年约翰·F·肯尼迪 (John F. Kennedy) 遇刺后，安迪·沃霍尔选择了事件前后媒体报道中使用的照片，并进行裁剪，将焦点集中在总统的遗孀杰奎琳·肯尼迪 (Jacqueline Kennedy) 身上。艺术家经常采用这种非正统的肖像画方法，从杂志和报纸上挪用名人的照片来强化个人的公众形象，而不是对人物的内在性格进行自己的艺术诠释。在这里，四张图片的组合巧妙地浓缩并强化了大众媒体报道的麻木效果，这些报道塑造了这个国家对这场共同悲剧的经历。